19-10-2023
Барышня-крестьянка | |
Барышня-крестьянка | |
Композитор | |
---|---|
Автор либретто | |
Источник сюжета | |
Хореограф | |
Дирижёр-постановщик | |
Сценография | |
Последующие редакции | |
Количество действий |
3 |
Год создания | |
Первая постановка | |
Место первой постановки |
«Ба́рышня-крестья́нка» — балет Бориса Асафьева в трёх актах семи картинах. Либретто Николая Волкова по мотивам одноименной повести Александра Пушкина[1].
Содержание |
После успеха балета «Бахчисарайский фонтан», установившего новые критерии балетной режиссуры, подхваченные и принятые советским театром и во многом определившие развитие советского балета в XX веке, Ростислав Захаров поставил ещё один балет «по Пушкину», отобрав произведение на тему современной поэту жизни — «Барышня-крестьянка».
Однако, отработанная схема дала сбой — новая постановка не принесла успеха. По словам историка балета Веры Красовской:
«"Барышня-крестьянка", оформленная художником Е.Е. Лансере, своей идилличностью вполне устроила бы XIX век. Поселяне в духе подслащенного Венецианова играли на лугу в горелки и плясали. Сцены подобного рода были не новы для русского музыкального театра, в частности для его пушкинских спектаклей. Как известно, игрой в горелки начинается "Пиковая дама" Чайковского, а в "Евгении Онегине" песня и пляска крестьян первой картины и хор девушек третьей даны в пасторальных тонах. Но у Чайковского на этом фоне, в согласии с Пушкиным, контрастно развивается драма страстей и чувств, понятых самостоятельно и современно. Асафьев и Захаров перенесли повесть «Барышня-крестьянка» на балетную сцену с пиететом к букве, но не проявили собственных взглядов на сущность повести.
Потому лучшими моментами балета были своего рода живые картины, где движение не разрушало иллюстративных иллюзий или, по крайней мере, продолжало эти иллюзии в плане бытового правдоподобия...
Захаров, отменяя замкнутые по форме танцевальные «отступления» старого балетного театра, а заодно и их обобщенную условность, искал прямой связи танца и действия. Казалось бы, каждый персонаж его балетов должен был в таком случае владеть оригинальной и неповторимой пластической характеристикой, своим, особым комплексом движений, новых по самой сути и, следовательно, отличных от виденного до сих пор. Однако новации заявляли о себе лишь в отказе от многих узаконенных временем движений и целых структурных форм; то же, что оставалось из словаря классического танца XIX века, сохранялось в хорошо известном виде, без дополнений или развития. К тому же «речь» одного персонажа могла быть без ущерба передана другому, и это не повлияло бы на действенные задачи образа.
В "Барышне-крестьянке" бедность танцевального словаря и примитивность обращения с тем, что было отобрано в него из старых балетов, отчасти объяснялись еще и скудостью музыкального материала.»[2]
Этот спектакль стал последней работой в театре талантливого художника Евгения Лансере.
Премьера прошла 14 марта 1946 года на сцене Филиала
Балетмейстер-постановщик Ростислав Захаров, художник-постановщик Евгений Лансере, художник по костюмам Сергей Самохвалов, дирижёр-постановщик Семён Сахаров
Спектакль прошёл 42 раза, последнее представление 24 июня 1951 года
Балетмейстер-постановщик Георгий Перкун, художник-постановщик А. Шубин
Лиза — Алла Рындина
Премьера прошла 29 декабря 1951 года
Балетмейстер-постановщик Борис Фенстер, художник-постановщик Татьяна Бруни, дирижёр-постановщик Евгений Корнблит
Балеты Бориса Асафьева | |
---|---|
Пламя Парижа · Бахчисарайский фонтан · Утраченные иллюзии · Кавказский пленник · Барышня-крестьянка · Милица |
Барышня-крестьянка (Асафьев).