Софи́я Асгатовна Губайду́лина (24 октября 1931, Чистополь, Татарская АССР) — российский композитор, с 1991 года живёт в Германии. Автор более 100 симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей, музыки для театра, кино и мультфильмов.

Биография

София Губайдулина родилась в городе Чистополь, Татарской АССР. Отец — Губайдулин Асгат Масгудович, инженер-геодезист. Мать — Губайдулина Федосия Федоровна, урождённая Елхова, педагог. Дед, Масгуд Губайдулин, был муллой^[1]. В 1932 году семья переехала в Казань.

В 1935 София поступила в музыкальную школу. С 1946 по 1949 училась в казанской Музыкальной гимназии по фортепиано (класс М. А. Пятницкой) и композиции, а с 1949 по 1954 в Казанской консерватории по классу композиции у Альберта Лемана, а также по классу фортепиано у Григория Когана. В 1954 г. поступила в Московскую консерваторию, класс композиции Юрия Шапорина, а затем Николая Пейко, класс фортепиано Якова Зака. Сталинская стипендиантка^[2]. В 1963 году окончила аспирантуру Московской консерватории по композиции у профессора Виссариона Шебалина. Важным было для неё в эти годы слово-напутствие, сказанное ей Дмитрием Шостаковичем: «Я вам желаю идти вашим „неправильным“ путём»^{[источник не указан 201 день]}.

В 1969—1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А. Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975) и «Чучело» (реж. Р. Быков, 1983). С начала 1970-х годов подружилась с Петром Мещаниновым (муж с 1992^[3]), пианистом, дирижёром ряда её произведений и теоретиком музыки, оказавшим значительное влияние на числовые расчёты в технике музыкальной композиции Губайдулиной^[4]. С 1975 г. выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым. В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова её музыка подверглась жёсткой критике, и Губайдулина попала в так называемую «хренниковскую семёрку» — «чёрный список» 7 отечественных композиторов.

В 1991 году Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в Ворпсведе. С 1992 года живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2005 году провела мировое турне, посвящённое Тысячелетию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля её имени и объявление её почетным гражданином Казани.

Оценка творчества

Губайдулина — один из самых крупных и глубоких композиторов второй половины XX века^{[источник не указан 201 день]}. По мнению многих, это самая выдающаяся женщина-композитор современности^{[источник не указан 201 день]}. Её творчество — стремление к органичному объединению свойств искусства Запада и Востока, воздействие представлений духовно-религиозного порядка. Через веру она приходит и к смыслу творчества. Наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина входила в так называемую «троицу» московских композиторов авангардного направления.

Международный фестиваль современной музыки «Конкордия» имени Софии Губайдулиной

В 2011 году с личным патронажем и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки её имени «CONCORDIA», в котором выступают известные российские и зарубежные композиторы и исполнители. Художественный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Александр Сладковский.

Международный конкурс пианистов имени Софии Губайдулиной

В Казани проводится международный конкурс пианистов её имени с участием студентов Казанской и других консерваторий.

Центр современной музыки

Центр современной музыки действует в Казани в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела свои детские годы.

Избранные сочинения

• Фацелия, вокальный цикл на слова М. Пришвина (1957)
• Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных инструментов (1965)
• Ночь в Мемфисе, кантата для меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на древнеегипетские тексты (1968)
• Рубайят, кантата на стихи Хакани, Хафиза и Хайяма (1969)
• De profundis (Из глубины), пьеса для баяна соло (1978), впервые исполнена Ф. Липсом
• Семь слов Христа для виолончели, баяна и струнных (1982)
• Offertorium (Жертвоприношение), концерт для скрипки с оркестром (1980/1982/1986)
• Et exspecto (В ожидании), соната для баяна в 5 частях, посвящение Ф. Липсу (1986)
• Слышу… Умолкло…, симфония в 12 частях под названием (1986)
• Аллилуйя для хора, оркестра, органа, солиста-дисканта и цветных проекторов, 1990
• Из Часослова, кантата на стихи Райнера Марии Рильке, (1991)
• Теперь всегда снега, кантата на стихи Геннадия Айги (1993)
• Музыка для флейты, струнных и ударных (1994)
• Симфония Фигуры времени (1994)
• Висельные песни (15 песен) на стихи К. Моргенштерна для голоса и ансамбля инструментов (контрабас, ударные и др., 1996).
• Ночная песнь рыбы, концерт для альта с оркестром (1996), по заказу Чикагского симфонического оркестра, посвященный Ю. Башмету
• Кватернион для четырёх виолончелей (1996)
• Страсти по Иоанну, для солистов, хора и оркестра, написанная по заказу города Штутгарта в ознаменование 250-летия со дня смерти И. С. Баха (2000).
• Пасха по Иоанну, для солистов, хора и оркестра, (2001).
• «In Tempus Praesens», Второй концерт для скрипки с оркестром, (2007).

Награды и признание

• Премия князя Монако (1987),
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989),
• Член Комитета по присуждению Ленинских премий (1990)^[5],
• премия имени Кусевицких, США (1990, 1994),
• премия Франко Аббиато, Италия (1991),
• премия на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992),
• Государственная премия России (1992),
• премия имени Людвига Шпора, Германия (1995),
• Императорская Премия (Praemium Imperiale), Япония (1998),
• член ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») ФРГ (1999),
• премия фонда "Библия и культура", Германия (1999),
• музыкальная премия Леони Соннинг, Дания (1999),
• Большой Крест ордена «Pour le Mérite»(«За заслуги») ФРГ (2002),
• медаль Гёте, Германия (2001),
• премия „Silenzio“, Москва (2001),
• «Polar Music Prize» (Премия Polar Music), Стокгольм (2002),
• «Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»», Германия (2002),
• «Living Composer», Франция (2003),
• премия «Триумф» (2006),
• Почётная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников "Соотечественник года – 2007»,
• Почётный доктор Йельского университета (2009),
• Почётный доктор Чикагского университета (2011),
• Почётный гражданин Казани (2011)

Цитаты

«Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio — восстановление связи между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздавание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность — это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьёзной причины для сочинения музыки» (цит. по: В. Холопова. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. М., 2001. С. 3-4).

Библиография

• Холопова В. Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. — М., 1996. (на ит. яз. — Турин, 1991).
• Ценова В. С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. — М., 2000 (на нем. яз. — Берлин, 2001).
• Холопова В. Н. София Губайдулина: Путеводитель. — М., 2001.
• Кудряшов А. Ю. Об особенностях ладогармонического устройства «Сада радости и печали» С. Губайдулиной // Проблемы музыкознания. Музыка. Язык. Традиция: Сборник научных трудов. Вып. 5. / Отв. ред.-сост.: В. Г. Карцовник. — Л.: ЛГИТМиК, 1990. — С. 179—192.
• Петров В. О. «Сад радости и печали» Софии Губайдулиной (о концепции сочинения) // Камертон: Вестник Астраханской государственной консерватории. Вып 9: сентябрь — декабрь 2010. — Астрахань: Новая линия, 2010. — С. 28-30.
• M. Kurtz. Sofia Gubaidulina. — Stuttgart, 2001.

Примечания