Моде́ст Петро́вич Му́соргский^[2] (9 [21] марта 1839, с. Карево, Торопецкого уезда Псковской губернии — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки».

Биография

Отец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских^[3]. До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В 1849 году, переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле. Через несколько лет, не закончив училища, Модест поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков, которую закончил в 1856 году. Затем Мусоргский недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.

К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером (свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий) и стремился стать (как он сам выражался) «музыкусом». Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, анализировал гармонию, контрапункт и форму в сочинениях признанных русских и европейских композиторов, развивал в себе навык их критической оценки.

Игре на фортепиано Мусоргский учился у Антона Герке и стал хорошим пианистом. От природы обладая красивым камерным баритоном, он охотно пел на вечерах в частных музыкальных собраниях. В 1852 г. фирмой Бернард в Санкт-Петербурге издана фортепианная пьеса Мусоргского, первая публикация композитора. В 1858 г. Мусоргский написал два скерцо, из которых одно было инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте Русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна.

Работу над крупной формой Мусоргский начал с музыки к трагедии Софокла «Эдип», но не окончил её (один хор был исполнен в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., а также издан посмертно в числе других произведений композитора). Следующие большие замыслы — оперы по роману Флобера «Сала́мбо»^[4] (другое название — «Ливиец») и на сюжет «Женитьбы» Гоголя — также не были реализованы до конца. Музыку из этих набросков Мусоргский использовал в своих позднейших сочинениях.

Следующий крупный замысел — оперу «Борис Годунов» по одноимённой трагедии А. С. Пушкина — Мусоргский довёл до конца. В октябре 1870 г. окончательные материалы были представлены композитором в дирекцию Императорских театров. 10 февраля 1871 г. репертуарный комитет, состоявший преимущественно из иностранцев, забраковал оперу без объяснения причин^[5]; по сообщению Э. Направника (который был членом комитета), причиной отказа от постановки стало отсутствие в опере «женского элемента»^[6]. Премьера «Бориса» состоялась на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге лишь в 1874 г. на материале второй редакции оперы, в драматургию которой композитор был вынужден внести значительные изменения. Ещё до премьеры, в январе того же года петербурский нотоиздатель В. В. Бессель впервые полностью опубликовал оперу в клавире (издание осуществлялось по подписке).

В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан в Мариинском театре 15 раз и затем снят с репертуара. В Москве «Борис Годунов» был поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет — в редакции Н. А. Римского-Корсакова; опера была поставлена на сцене Большой залы Музыкального общества (новое здание Консерватории) при участии членов «Общества музыкальных собраний». Бессель выпустил новый клавир «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков объясняет, что причинами, побудившими его взяться за эту переделку, были якобы «плохая фактура» и «плохая оркестровка» авторской версии самого Мусоргского. В XX в. возродился интерес к авторским редакциям «Бориса Годунова».

В 1872 г. Мусоргский задумал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. «Хованщина» была почти полностью закончена в клавире, но (за исключением двух фрагментов) не инструментована. Первую сценическую редакцию «Хованщины» (в том числе инструментовку) в 1883 году выполнил Н. А. Римский-Корсаков; эту редакцию (клавир и партитуру) в том же году опубликовал в Петербурге Бессель. Первое исполнение «Хованщины» состоялось в 1886 году в Санкт-Петербурге, в зале Кононова^[7], силами любительского Музыкально-драматического кружка. В 1958 году Д. Д. Шостакович выполнил ещё одну редакцию «Хованщины». В настоящее время опера ставится преимущественно в этой редакции.

Для «Сорочинской ярмарки» Мусоргский сочинил два первых акта, а также для третьего акта несколько сцен: Сон Парубка (где использовал музыку симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе», сделанную ранее для неосуществленной коллективной работы — оперы-балета «Млада»), Думку Параси и Гопак. Ныне эту оперу ставят в редакции В. Я. Шебалина.

Последние годы

В 1870-е годы Мусоргский болезненно переживал постепенный развал «Могучей кучки» — тенденцию, которую он воспринял как уступку музыкальному конформизму, малодушие, даже измену русской идее^[8]. Мучительно было непонимание его творчества в официальной академической среде, как, например, в Мариинском театре, руководимом тогда иностранцами и сочувствующими западной оперной моде соотечественниками. Но во сто крат больнее оказалось неприятие его новаторства со стороны людей, которых он считал близкими друзьями (Балакирева, Кюи, Римского-Корсакова и др.):

На первом показывании 2-го действия «Сорочинской ярмарки» я убедился в коренном непонимании музыкусами развалившейся «кучки» малорусского комизма: такою стужей повеяло от их взглядов и требований, что «сердце озябло», как говорит протопоп Аввакум. Тем не менее я приостановился, призадумался и не один раз проверил себя. Не может быть, чтобы я был кругом не прав в моих стремлениях, не может быть. Но досадно, что с музыкусами развалившейся «кучки» приходится толковать через «шлагбаум», за которым они остались.

— Письмо А. А. Голенищеву-Кутузову 10.11.1877

Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке»^[9], усилившейся во 2-й половине 1870-х годов, и как следствие — в пристрастии к алкоголю. Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело совершенно готовую музыку. Эта особенность его творческого метода, помноженная на нервную болезнь и алкоголизм, и послужила причиной замедлившегося процесса создания музыки в последние годы его жизни. Уволившись из «лесного ведомства» (где с 1872 г. занимал пост младшего столоначальника), он лишился постоянного (хотя и небольшого) источника доходов и довольствовался случайными заработками и незначительной финансовой поддержкой друзей. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. М. Леоновой поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе (и часто) исполнял собственные новаторские сочинения. Характерной чертой его позднего пианизма была вольная и гармонически смелая импровизация^[10]. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора (хотя и ненадолго), что путь его «к новым берегам» избран верно.

Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. М. Достоевского в Петербурге, 4 февраля 1881 г. Когда перед публикой вынесли окаймлённый трауром портрет великого писателя, Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон. Эта поразившая присутствующих импровизация была (по воспоминаниям очевидца) его «последним „прости“ не только усопшему певцу „униженных и оскорблённых“, но и всем живым»^[11].

Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге^[12], куда был помещён 13 февраля после приступа белой горячки. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал (единственный прижизненный) портрет композитора. Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В 1935—1937 годах в связи с реконструкцией и перепланировкой так называемого Некрополя мастеров искусств (арх. Е. Н. Сандлер и Е. К. Реймерс) площадь перед лаврой была существенно расширена и соответственно линия Тихвинского кладбища была перенесена. При этом на новое место советская власть переместила только надгробия, могилы же закатали асфальтом, в том числе и могилу Мусоргского^[13]. На месте захоронения Модеста Петровича ныне находится автобусная остановка^[14].

В 1972 году в деревне Наумово (Куньинского района Псковской области) в усадьбе Чириковых (материнская линия Мусоргского) открыт Музей-заповедник М.П. Мусоргского. Усадьба Мусоргских в селе Карево (расположенном рядом) не сохранилась.

Творчество

В музыкальном творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты. Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней и церковной музыкой (в том числе, древнерусской монодией), в мелодике, гармонии (например, в многочисленных модализмах) и ритмике (например, в использовании сложных, «неквадратных» метров); наконец, в выборе сюжетов, главным образом, из русской жизни. Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не существовало авторитетов. На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох, которыми он не желал пользоваться (например, у него почти полностью отсутствует имитационно-полифоническая разработка музыкального материала, которая была присуща многим его западным коллегам, особенно в Германии). Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём.

Специальность Мусоргского — музыка вокальная. С одной стороны, он стремился к реализму, с другой стороны, к красочному и выразительному раскрытию слова. В стремлении следовать слову музыковеды усматривают преемственность с творческим методом А. С. Даргомыжского. Любовная лирика как таковая привлекала его мало^[15]. Широко проявляется специфическая стилистика Мусоргского в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни Мусоргского «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки» (слова Н. А. Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» А. Н. Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Т. Шевченко), «Светик Савишна» (на стихи самого Мусоргского, искусно стилизовавшего народный пятисложник) и мн. др. В таких песнях и романсах Мусоргский находит правдивое и драматичное музыкальное выражение для безысходности и скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Юмор, ирония и сатира вообще хорошо удавались Мусоргскому (в сказке про «Козла», в долбящем латынь «Семинаристе», влюблённом в поповскую дочь, в музыкальном памфлете «Раёк», в песне «Спесь»^[16] и др.). Выразительная декламация отличает песню «Сиротка» и балладу «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, применить новые своеобразные приёмы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, в небольшом цикле под заглавием «Детская» (текст принадлежит композитору)^[17]. Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (1875—1877; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» звучит от лица матери у постели её умирающего ребёнка и т. д.).

Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал (в том числе и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой) «музыкальной драмой». «Борис Годунов», написанный по одноимённой драме Пушкина (а также под большим влиянием трактовки этого сюжета Карамзиным), — одно из лучших произведений мирового музыкального театра. Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. Обе авторские редакции «Бориса Годунова» (1869 и 1872 гг.), значительно отличаясь друг от друга по драматургии, являются по сути двумя равноценными авторскими решениями одной и той же трагической коллизии^[18]. Особенно новаторской для своего времени оказалась первая редакция, сильно отличавшаяся от господствовавших во времена Мусоргского романтических стереотипов оперного представления. Именно этим объясняется первоначальная резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке — «многие шероховатости и промахи».

Такого рода предрассудки были характерны, например, для Римского-Корсакова, утверждавшего, что в инструментовке Мусоргский малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок^[19]. Придирок была полна и рецензия Кюи, вышедшая вскоре после премьеры «Бориса». По мнению рецензента, либретто оперы

…не выдерживает критики. В нём нет сюжета, нет развития характеров, обусловленного ходом событий, нет цельного драматического интереса. Это ряд сцен, имеющих, правда, некоторое прикосновение к известному факту, но ряд сцен расшитых, разрозненных, ничем органически не связанных.

— Санкт-Петербургские ведомости, 6.2.1874

Подобные утверждения перекочевали и в советские учебники музыкальной литературы. В действительности не только инструментовка, драматургия, техника композиции, но и весь стиль Мусоргского не укладывались в прокрустово ложе романтической музыкальной эстетики, которая господствовала в годы его жизни.

Ещё в большей степени скептическое отношение коллег и современников коснулось следующей оперы Мусоргского (жанр её обозначен самим автором как «народная музыкальная драма») «Хованщина» — на тему исторических событий в России конца XVII века (раскола и стрелецкого бунта). «Хованщина», в основу которой Мусоргский положил собственный сценарий и текст, писалась с большими перерывами и к моменту его смерти не была закончена^[20]. Необычен и замысел этого произведения, и его масштаб. По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица (через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия), а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного «центрального» персонажа (характерного для стандартной оперной драматургии того времени), раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе русского традиционного уклада.

Мусоргский оставил лишь несколько сочинений для оркестра, из которых выделяется симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Это — колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Менее известны «Интермеццо» (сочинено для фортепиано в 1862 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме, напоминающей музыку XVIII в., и торжественный марш «Взятие Карса» (1880), приуроченный к победе русских над турками в 1877 г.^[21]

Выдающееся произведение Мусоргского для фортепиано — цикл пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. А. Гартмана. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой. Русская тема открывает композицию и она же заканчивает её («Богатырские ворота»), теперь преображаясь в гимн России и её православной вере.

Признание

В XIX веке произведения Мусоргского были изданы фирмой В. Бессель и К° в Санкт-Петербурге; многое было издано и в Лейпциге фирмой М. П. Беляева. В XX веке начали появляться издания произведений Мусоргского в оригинальных версиях, основанные на тщательном изучении первоисточников. Пионером такой деятельности стал русский музыковед П. А. Ламм, в 1930-х годах издавший клавиры «Бориса Годунова», «Хованщины», равно как и вокальные и фортепианные сочинения композитора — всё в авторской редакции.

Обе музыкальные драмы Мусоргского завоевали мировое признание уже после смерти композитора, и по сей день во всём мире они относятся к наиболее часто исполняемым произведениям русской музыки. На большую сцену их вывел Н. А. Римский-Корсаков, который отдал нескольких лет своей жизни, чтобы привести в порядок наследие своего покойного друга. Хотя современные музыканты оценивают редакцию Римского-Корсакова как «неаутентичную» (редактор решительно вмешивался не только в инструментовку, но зачастую правил на свой вкус и гармонию, и мелодику, и форму оригинала), очевидно, что именно благодаря грандиозному труду Римского-Корсакова оперные и оркестровые сочинения Мусоргского были восприняты как законченная и оформленная музыка, вошли в регулярную исполнительскую практику. Их международному успеху немало способствовало восхищённое отношение таких композиторов как Дебюсси, Равель, Стравинский, членов так называемой «Шестёрки», а также антрепренёрская деятельность Сергея Дягилева, который впервые за границей поставил оперы в начале XX века в рамках своих «Русских сезонов» (в Париже).

Из оркестровых произведений Мусоргского всемирную известность приобрела симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Ныне практикуется исполнение этого сочинения в редакции Н. А. Римского-Корсакова, реже — в авторской редакции.

Программность и колорит фортепианных «Картинок с выставки» вдохновили композиторов на создание оркестровых (в последнее время также «электронных») их обработок; самая знаменитая и наиболее широко представленная на концертной эстраде оркестровка «Картинок» принадлежит М. Равелю.

Музыка Мусоргского оказала огромное влияние на все последующие поколения композиторов. В его новаторской интерпретации мелодии и особенно в гармонии музыковеды ныне видят предвосхищение некоторых специфических особенностей музыки XX века^[22]. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского сильно повлияла на творчество Л. Яначека, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича, А. Берга (драматургия его оперы «Воццек» по принципу «сцена-фрагмент» очень близка к «Борису Годунову»), О. Мессиана и многих других.

Сочинения

Для музыкального театра

Автор всех либретто — М.П.Мусоргский

• Опера «Борис Годунов» (1869, 2-я ред. 1872)^[23]. По мотивам одноимённой трагедии А.С. Пушкина. Премьера (2-я редакция, с купюрами): Петербург, Мариинский театр, 27.1.1874. Премьерная постановка оригинальной (так называемой «первой», или «первоначальной») редакции: Москва, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко в марте 1929 г.^[24]; в редакции Е. М. Левашёва — в том же театре, в декабре 1989 (под руководством Е. В. Колобова).
• Опера «Хованщина» (ок.1873—1880, не окончена). Подзаголовок: Народная музыкальная драма. В клавире сохранилась вся музыка кроме окончания 2-го действия (после реплики Шакловитого «И велел сыскать») и некоторых частей 5-го действия (сцена Марфы и Андрея Хованского не гармонизована, утеряно «Любовное отпевание Марфы» и, вероятно, не написана заключительная сцена самосожжения раскольников^[25]). В партитуре сохранились два фрагмента 3-го действия (хор стрельцов и песня Марфы). Первая концертная постановка — Музыкально-драматический кружок любителей, Петербург, зал Кононова, 9 февраля 1886 года; на сцене оперного театра — в Русской опере Мамонтова, Москва, 12 ноября 1897 года. Редакции: Н. А. Римского-Корсакова (1883), Б.В. Асафьева (1931), Д. Д. Шостаковича (1958). Критическое издание клавира: П.А. Ламм (1932).
• Опера «Женитьба. Совершенно невероятное событие в трех действиях» (1868, не окончена). Подзаголовок: Опыт драматической музыки в прозе. На текст одноимённой пьесы Н. В. Гоголя. Посвящена В. В. Стасову. Сохранилось I действие в клавире. Редакции: М. М. Ипполитова-Иванов (1931), Г. Н. Рождественский (1985). Издания: 1908 (клавир в ред. Н. А. Римского-Корсакова), 1933 (авторская редакция).
• Опера «Сорочинская ярмарка» (1874—1880, не окончена). По одноименной повести Н. В. Гоголя. Посвящения: «Думка Параси» — Е. А. Милорадович, «Песня Хиври» — А. Н. Молас. В 1886 г. в авторской редакции были изданы «Песня Хиври», «Думка Параси» и «Гопак веселых паробков». Редакции: Ц. А. Кюи (1917), В. Я. Шебалин (1931).
• Опера «Саламбо» (1863—1866, не окончена). Подзаголовок: По роману Г. Флобера «Саламбо», с введением стихов В. А. Жуковского, А. Н. Майкова, А. И. Полежаева. В опере предполагалось четыре действия (семь картин). В клавире написаны: «Песнь балеарца» (1-е действие, 1-я картина). Сцена в храме Таниты в Карфагене (2-е действие, 2-я картина), Сцена перед капищем Молоха (3-е действие, 1-я картина), Сцена в подземелье Акрополиса. Темница в скале. Мато в цепях (4-е действие, 1-я картина), Женский хор (Жрицы утешают Саламбо и одевают её в брачные одежды) (4-е действие, 2-я картина), изд.: 1884 (партитура и клавир Женского хора из 2-й картины 4-го действия в ред. и инструментовке Н. А. Римского-Корсакова), 1939 (авт. ред.). Редакция Золтана Пешко (1979)

Для голоса с фортепиано

• Юные годы. Сборник романсов и песен (1857-1866)

1. Где ты, звёздочка? Песня (слова Н.П. Грекова). Оркестровая редакция (1858)
2. Веселый час. Застольная песнь (слова А.В. Кольцова)
3. Листья шумели уныло (слова А.Н. Плещеева; вар. назв.: «Музыкальный рассказ»)
4. Много есть у меня теремов и садов. Романс (слова А.В. Кольцова)
5. Молитва («Я, Матерь Божия»; слова М.Ю. Лермонтова)
6. Отчего, скажи, душа-девица. Романс (слова неизвестного автора)
7. Что вам слова любви. Романс (слова А.Н. Аммосова)
8. Дуют ветры, ветры буйные. Песня (слова А.В. Кольцова)
9. Расстались гордо мы. Романс (вар. назв.: «Но если бы с тобою я встретиться могла»; слова В.С. Курочкина)
10. Ах, зачем твои глазки порою (вар. назв.: «Малютка»; слова А.Н. Плещеева)
11. Песнь старца (слова И.В. Гете из «Вильгельма Мейстера»; рус. перевод, вероятно, Мусоргского)
12. Песнь Саула перед боем (слова Дж.Г. Байрона, пер. П.А Козлова; две редакции; вар. назв.: «Царь Саул»)
13. Ночь. Фантазия («Мой голос для тебя»...; свободная обработка Мусоргским текста А.С. Пушкина; две редакции). Оркестровая редакция (1868)
14. Калистрат (слова Н.А. Некрасова; вар. назв.: «Калистратушка»)
15. Отверженная (слова И.И. Гольц-Миллера)
16. Спи, усни, крестьянский сын. Колыбельная песня (слова из пьесы А.Н. Островского «Воевода»; две редакции; ; вар. назв.: Колыбельная песня из «Воеводы» Островского)
17. Песнь Балеарца на пиру в садах Гамилькара (из оперы "Ливиец"/"Саламбо"; слова Мусоргского по роману Г. Флобера)
18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; вар. назв.: Тосканская песня) народная тосканская песня, аранжировка Мусоргского на два голоса

• Детская. Эпизоды из детской жизни. Вокальный цикл на слова композитора (1870)^[26]

1. С няней (1868; посв. «великому учителю музыкальной правды А.С. Даргомыжскому»; вар. назв.: Дитя)
2. В углу (1870; посв. В.А. Гартману)
3. Жук (1870; посв. В.В. Стасову)
4. С куклой (1870; посв. «Танюшке и Гоге Мусоргским»^[27]; вар. назв: Колыбельная)
5. Поехал на палочке
6. Кот Матрос
7. На сон грядущий (1870; посв. «Саше Кюи»^[28])

• «Без солнца». Вокальный цикл на стихи А. А. Голенищева-Кутузова (1874)

1. В четырёх стенах
2. Меня в толпе ты не узнала
3. Окончен праздный шумный день
4. Скучай. В альбом светской барышне
5. Элегия
6. Над рекой

• Песни и пляски смерти. Вокальный цикл на стихи А. А. Голенищева-Кутузова (1877)

1. Трепак. Посвящается О. Петрову
2. Колыбельная. Посвящается А. Воробьевой-Петровой
3. Серенада. Посвящается Л. Глинке-Шестаковой
4. Полководец. Посвящается А. Голенищеву-Кутузову. Оркестровки: Э. В. Денисова, Н. С. Корндорфа, Д. Д. Шостаковича.

• Романсы и песни (по алфавиту; подзаголовки принадлежат автору, если не указано иное):

Ах, ты, пьяная тетеря. Из похождений Пахомыча (слова Мусоргского)

Вечерняя песенка (слова А.Н. Плещеева)

Видение (слова А.А. Голенищева-Кутузова)

Владыко дней моих (слова А.С. Пушкина)

Гопак (слова из поэмы «Гайдамаки» Т.Г. Шевченко, в переводе Л.А. Мея; ремарка М.: «Старик поет и подплясывает»; вар. назв.: «Кобзарь»). Оркестровая редакция (1868)

Горними тихо летела душа небесами (слова А.К. Толстого)

Детская песенка (слова Л.А. Мея)

Еврейская песня (слова Л.А. Мея; поэтич. обр-ка отрывка из Песни Песней Соломона)

Желание (слова Г. Гейне, перевод Л.А.Мея; посв. «Н.П.Опочининой, в память ее суда надо мной»)

Желание сердца (автор текста неизвестен)

Забытый (баллада; слова А.А. Голенищева-Кутузова)

Из слёз моих выросло много (стихи Г. Гейне в переводе М. Михайлова)

Классик (слова Мусоргского)

Козёл (слова Мусоргского; заголовок Стасова, оригинальный заголовок: «Светская сказочка»)

Колыбельная Ерёмушки (слова Н.А. Некрасова; две редакции; вар. назв.: Песня Еремушке)

Кот Матрос (слова Мусоргского; из неосуществленного вокального цикла «На даче», 1872)^[29]

На Днепре (слова из поэмы «Гайдамаки» Т.Г. Шевченко)

Не Божиим громом горе ударило (слова А.К. Толстого; вар. назв.: Не Божиим громом ударило)

Непонятная (слова Мусоргского; ремарка М.: «барыньке на елку»)

Озорник (слова Мусоргского)

Ой, честь ли то молодцу лён трясти (слова А.К. Толстого)

Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха (др. названия: «Блоха», «Песня о блохе»; слова из «Фауста» И.В. Гете в переводе Струговщиков, Александр Николаевич|А.Н. Струговщикова)

Пирушка. Рассказ (слова А.В. Кольцова; вар. назв.: Крестьянская пирушка)

По грибы (слова Л.А. Мея)

Поехал на палочке (слова Мусоргского; из неосуществленного вокального цикла «На даче», 1872)^[30]

По-над Доном сад цветёт (слова А.В. Кольцова)

Раёк. Музыкальная шутка (слова Мусоргского)

Рассевается, расступается (слова А.К. Толстого)

Сиротка (слова Мусоргского; две редакции)

Семинарист. Картинка с натуры (слова Мусоргского; две редакции)

Светик Савишна. Песенка дурачка (слова Мусоргского)

Спесь (слова А.К. Толстого)

Странник (слова Ф. Рюккерта, рус. перевод А.Н. Плещеева)

Стрекотунья-белобока. Шутка (слова А.С. Пушкина из двух стихотворений: «Стрекотунья-белобока» и Колокольчики звенят»)

Meines Herzens Sehnsucht (автор текста неизвестен; 1858)

Переложения вокальных номеров из опер «Женитьба», «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина» для голоса и фортепиано

Неоконченные песни и романсы

• Крапивная гора. Небывальщина (слова Мусоргского; вар. назв: Между небом и землею)
• Надгробное письмо (слова Мусоргского; вар. назв: «Злая судьба», «Злая смерть»; на смерть Н.П.Опочининой). Ныне исполняется в ред. В.Г.Каратыгина

Для фортепиано

• Картинки с выставки, цикл пьес (1874); оркестровки различных композиторов, в том числе Мориса Равеля, Сергея Горчакова (1955), Лоренса Леонарда, Кита Эмерсона и пр.
• Полька «Подпрапорщик» (1852)
• Интермеццо. Посв. А. Бородину (1861)
• Экспромт «Воспоминание о Бельтове и Любе»^[31] (1865)
• Няня и я. Из воспоминаний детства (1865)
• Скерцо «Швея» (1871)
• Слеза (1880)
• В деревне. Quasi fantasia (1880). Посв. И. Горбунову.
• Каприччио «Близ южного берега Крыма. Гхурзуф у Аю-дага» (1880)
• На южном берегу Крыма. Из путевых заметок (1879), посв. Дарье Михайловне Леоновой, изд. 1880
• Дума. Пьеса на тему В. А. Логинова, соч. 1865, посв. В. А. Логинову, изд. 1911 (в редакции В. Г. Каратыгина)
• Ein Kinderscherz; др. названия: «Детские игры», «Уголки», соч. 1859 и 1860, посв. Николаю Александровичу Левашову (ред. 1859), изд. 1873
• La capricieuse (Шалунья), пьеса на тему Л. Гейдена, соч. 1865, посв. Надежде Петровне Опочниной, изд. 1939
• Meditation (feuillet d’album) (Размышление. Листок из альбома), соч. 1880, изд. 1880
• Скерцо cis-moll, соч. 1858, посв. Любови Михайловне Бубе, изд. 1911 (в редакции В. Г. Каратыгина), 1939 (издание авторской редакции, два варианта)

Для оркестра и хора

• Марш Шамиля, для четырёхголосного мужского хора и солистов (тенора и баса) с оркестром (1859)^[32]. Посв. А. Арсеньеву.
• Ночь на Лысой горе («Иванова ночь на Лысой горе») (1867), симфоническая картина; изд.: 1886 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова)^[33].
• Intermezzo in modo classico (для оркестра, 1867). Посв. Александру Порфирьевичу Бородину; изд. 1883 (в редакции Н. А. Римского-Корсакова)^[34].
• Взятие Карса. Торжественный марш для большого оркестра (1880); изд.: 1883 (в ред. и инструментовке Н. А. Римского-Корсакова).
• Скерцо B-dur для оркестра; соч.: 1858; посв.: А. С. Гуссаковскому; изд.: 1860.
• Иисус Навин, для солистов, хора и фортепиано (1866; 1877, вторая ред. Надежде Николаевне Римской-Корсаковой; 1883, издание в редакции и инструментовке Н. А. Римского-Корсакова).
• Поражение Сеннахериба, для хора с оркестром на слова Дж. Г. Байрона из «Еврейских мелодий» (1867; 1874 — вторая ред., с припиской Мусоргского «Второе изложение, улучшенное по замечаниям Владимира Васильевича Стасова»; 1871 — издание, для хора с фортепиано).
• Alla marcia notturna. Маленький марш для оркестра (в характере ночного шествия) (1861).

Несохранившиеся и/или утраченные сочинения

• Буря на Чёрном море. Большая музыкальная картина для фортепиано.
• Вокализы для трех женских голосов: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• Соната до мажор для фп. в 4 руки (1861).

Литературные сочинения

Мусоргский не занимался музыкальной критикой (как Кюи) и музыковедением (как Одоевский). При этом в эпистолярии (сохранилось около 270 писем) он проявляет себя как незаурядный и изобретательный литератор (показательны многочисленные неологизмы, в том числе с использованием славянизмов), отлично владеющий риторическими приёмами^[35]. Письма пестрят яркими (иногда с использованием обсценной лексики) стилистическими характеристиками современных музыкантов, критическими замечаниями по поводу музыкальных сочинений разных эпох и стилей. Эпистолярия Мусоргского была издана в советское время неоднократно, неизменно с купюрами. Критического издания писем Мусоргского нет.

• Письма к В.В. Стасову. СПб.: Издание редакции "Русской музыкальной газеты", 1911. 166 с.
• Письма и документы. Собрал и приготовил к печати А. Н. Римский-Корсаков при участии В. Д. Комаровой-Стасовой. Москва-Ленинград, 1932 (все письма, известные к этой дате, с подробными комментариями, хронограф жизни Мусоргского, адресованные ему письма).
• Письма к А.А. Голенищеву-Кутузову, под ред. Ю.В. Келдыша. Комментарии П.В. Аравина. М-Л.: Музгиз, 1939. 116 с. (25 писем, не вошедших в собрание Римского-Корсакова)
• Литературное наследие. Кн. 1: Письма. Биографические материалы и документы / Под общей ред. М. С. Пекелиса. М.: Музыка, 1971.
• Литературное наследие. Кн. 2: Литературные произведения / Под общей ред. М. С. Пекелиса. М.: Музыка, 1972.
• Письма. М., 1981 (270 писем; мн. репринты).

Память

Населённые пункты с улицами, названными в честь Мусоргского

Примечание. Населённые пункты перечислены в алфавитном порядке

• Алматы, Барнаул, Бердск, Бишкек, Брест, Владивосток, Владимир, Екатеринбург, Знаменка, Калининград, Каменск-Уральский, Краснодар, Красноярск, Красный Луч, Кривой Рог, Курган, Липецк, Магнитогорск, Москва, Нелидово, Пенза, Рязань, Самара, София, Ставрополь, Стерлитамак, Суворов, Тверь, Торопец, Тюмень, Уфа, Харьков (переулок Мусоргского), Чебоксары, Черновцы

Памятники

• Псков
• Санкт-Петербург
• Москва
• Екатеринбург
• село Карево
• Великие Луки

Другие объекты

• Единственный в мире музей композитора Музей-заповедник М.П. Мусоргского
• Уральская государственная консерватория в Екатеринбурге с 1939 г.
• Михайловский театр в Санкт-Петербурге
• Музыкальное училище в Санкт-Петербурге.
• Малая планета 1059 Mussorgskia.
• В честь Мусоргского назван кратер на Меркурии.
• Астраханское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского.
• Музыкальный колледж имени Мусоргского в Твери.
• Паром «Композитор Мусоргский».
• Самолет Airbus A321 (номер VP-BWP) авиакомпании Аэрофлот
• Музыкальная школа имени М.П Мусоргского в Твери.
• Детская музыкальная школа № 7 им. М. П. Мусоргского в Харькове.
• Детская музыкальная школа им. М. П. Мусоргского в г. Великие Луки
• Детская музыкальная школа им. М.П. Мусоргского в г. Зеленоград (Москва)
• Детская школа искусств им. М. П. Мусоргского в Ясногорске (Тульская область)

Примечания