«Опера спасения», «опера спасения и ужасов»^[1] (фр. opéra de sauvetage, opéra à sauvetage, pièce à/de/au sauvetage) — жанр французской героической оперы конца XVIII века, получивший развитие в годы Великой французской революции^[1]. Главным композитором направления был Луиджи Керубини.

По типу это «героическая драма, отошедшая от античных сюжетов и позаимствовавшая разговорный диалог от комической оперы и мелодекламацию от трагической мелодрамы»^[2]. Обычно в «опере спасения» благородного героя вызволяют из заточения друзья, либо герой спасает возлюбленную^[3].

Подобное прозвище таких опер возникло около 1900-х годов^[4].

Особенности

• мотив борьбы с тиранией, отвечающий революционным настроениям, обличение тирании и насилия, воспевание доблести борцов за свободу и справедливость.
• монументальность и драматичность, агитационность
• драматургия строится на сопоставлении контрастных образов и сцен
• современные сюжеты (в отличие от доминировавших ранее мифологических), с более дифференцированной привязкой ко времени и месту действия, разнообразие характеров, соединение героики и патетики с бытовым колоритом^[5]
• напряженное развитие сюжета с возрастанием опасности для героев
• противоборство положительных и отрицательных персонажей
• надвигающаяся опасность преодолевалась благодаря смелости, отваге и бесстрашию героев
• нагнетание драматического напряжения к концу оперы
• ситуация обязательно завершалась торжеством гуманистических идей, «добра», спасением — отсюда и название^[6].

Музыка

• для музыки характерны драматическая выразительность, стремление к единству композиции (лейтмотивы и т. п.), соединение героических и жанровых элементов^[7].
• яркий драматизм музыки, возросшая роль оркестра.
• стремление авторов индивидуализировать музыкальный материал, придать ему большее единство и цельность (в том числе и с использованием лейтмотивных приемов), сильнее выразить рельефность мелодики и ритма (по выражению одного из исследователей, придать им предбетховенскую «аппасионатность») с помощью оркестровых тембров и гармонических оборотов^[5].
• близость сюжетов к современности, динамизм и стремительность действия сближали «оперу спасения» с опера комик.
• чтобы усилить эмоциональное впечатление, использовали такие приемы, как декламация на фоне оркестрового звучания, изображающего бурю, шум приближающейся погони^[8].
• простая бытовая песенность соседствует с интонациями и формами классической оперы^[2].
• чередование вокальных номеров и разговорных диалогов.

Произведения

Жанр начал складываться во Франции в последней трети XVIII века в ряде сочинений Монсиньи («Дезертир»), Гретри («Ричард Львиное сердце»)^[5], Сальери («Тарар»)^[9]. . См. также Восточный мотив в опере конца XVIII века.

• Анри Монтан Бертон, «Ужасы монастыря» (1790)
• Луиджи Керубини, «Лодоиска» (1791), «Элиза» (1794), «Два дня (Водовоз)» (1800)
• Жан Франсуа Лесюэр, «Пещера» (1793, на основе романа «Жиль Блас») — наиболее типичное произведение жанра
• Андре Гретри, «Лизабет» (1797), «Элиска, или Материнская любовь» (1799)
• Фердинандо Паэр, «Леонора» (1804)
• Людвиг ван Бетховен, «Фиделио» (1805) — высшее достижение жанра, некоторыми считается выходящими за его рамки.
• Бедржих Сметана, «Далибор» (1868)

Наследие

В немецкой культуре опера спасения органично трансформировалась в немецкую романтическую оперу^[10].

Примечания