Катерина «Кэппи» Томпсон (англ. Catherine «Cappy» Thompson) родилась в 1952 году в городе Александрия, штат Виргиния, на Восточном побережье США. По окончании Государственного колледжа Эвергрин (eng.) в 1976 году профессионально занимается художественным стеклом (eng.) и керамикой. С 1984 года живёт и работает в городе Сиэтл, штат Вашингтон. Как мастер витражной росписи, Кэппи Томпсон опирается на традиции средневековой живописи. Сюжеты её работ — мифопоэтические повествования в красках^[1]. Она работает в нескольких жанрах: создаёт витражные росписи на плоском стекле, близкие по форме к станковой живописи; расписывает жанровыми сценами керамические блюда^[2]. Наиболее оригинальный вклад художника — роспись прозрачными красками по внутренней поверхности сосуда^[3] из стекла. Работы Кэппи Томпсон представлены в собраниях многих музеев мира.

Начало карьеры

Творческий путь Кэппи Томпсон многие годы связан со штатом Вашингтон на севере тихоокеанского побережья США. Первоначальное художественное образование она получила в 1970—1971 гг. в Файрхэвен колледже (eng.), в г. Беллингхэм, на северо-западе штата Вашингтон, на берегу залива Пьюджет-Саунд. В 1976 году закончила бакалавриат в Государственном колледже Эвергрин (The Evergreen State College), город Олимпия (штат Вашингтон), где изучала живопись и рисунок. К 1975-му году относятся её первые опыты работы со стеклом.

В 1984 году Кэппи Томпсон переезжает в город Школе стекла Пилчак eng. (слово «Pilchuck», на языке Stanislav Libenský Award eng.). Технология, используемая художником, восходит к традициям Готического витража. Предварительно на стекло наносится чёрно-белый рисунок (с последующим его обжигом). Затем производится заливка разноцветными красочными составами прозрачных участков стекла внутри нанесённых контуров. Этот слой также подвергается обжигу.

«Собирая свет» / «Gathering The Light» 2003

В постоянной экспозиции Музея стекла (MOG) (eng.) города Такома, штат Вашингтон, в главном холле находится монументальная (345 х 450 см.) роспись по стеклу Кэппи Томпсон «Собирая свет» / «Gathering The Light»^[4], 2003. Панно содержит в себе историю и мифологию развития стеклодувного искусства. MOG поощряет развитие разнообразных техник художественной обработки стекла на Северо-Западе США, налаживает сотрудничество художников по стеклу и коллекционеров. Здесь организованы регулярные демонстрации действующего стеклодувного цеха, где мастера создают работы прямо у жерла действующей печи. Вокруг амфитеатром расположены места для зрителей^[5]. Здание музея славится своим 150-метровым Стеклянным мостом — Bridge of Glass.

«Мне снились небесные животные» 2004

В 2004 году Кэппи Томпсон завершает работу над масштабным заказом для южного терминала картинкам XVI—XVIII веков. Сюжет построен вокруг спящей пары в высоком доме-башне. За ними на тёмно-синей дуге ночного неба предстают 17 животных, символизирующих созвездия Северного полушария. По небу мчится колесница, запряжённая крылатыми конями. В ней восседают Солнце и Луна; они сыплют звезды на спящих и путешествующих. Панно состоит из 50 вмонтированных в прямоугольную стальную конструкцию панелей, по 100 килограммов каждая. Автору потребовалось несколько лет экспериментировать в Германии с новыми материалами, разработанными фирмой (Derix Glasstudios), специализирующейся на Дерикс Гласстудиоз за свою полуторавековую историю усовершенствовала состав и технологию нанесения на стекло прозрачного, стойкого к вибрациям и перепадам температур красочного слоя (что особенно актуально для функционирующего аэровокзала). Готовые стёкла были досталены из Германии в Сиэтл через океан морским транспортом.^[7]

Расписные вазы

Наибольший успех в карьере Кэппи Томпсон связан с её расписными вазами. Нанося краски на внутреннюю поверхность стеклянного сосуда, Томпсон соединяет, как минимум, три стилевые традиции: • «рассказ в картинках», разработанный в Средневековых соборов Европы.

В опубликованных интервью (eng.), авторских статьях (eng.) и видео-лекциях / 59 мин. (eng.) художник называет непременной частью своего творческого метода фигуративность и нарратив.

Форма многоцветного сферического сосуда, опоясанного сюжетно развивающимся изображением, имеет параллели с цикличностью мифа, с народной песней. Возможно поэтому сплавление стилей и эпох в её вазах обретает такую органичность.

Коллекции и музеи

Работы Томпсон можно видеть в постоянной коллекции Музея стекла Корнинга (eng.), округ Стюбинг, штат Нью-Йорк;

в Американском музее ремесел (eng.);

в музее современного искусства в Хоккайдо (eng.), Япония.

Ряд её работ хранится в Смитсоновском институте;

Бостонском музее изящных искусств;

в музеях Австралии (eng.), Швейцарии и Канады.

Примечания