15-05-2023
Фобурдо́н (франц. fauxbourdon букв. «ложный бурдон»; позднелат. faburdon, faulxbourdon, также раздельно faulx bourdon), 1) техники композиции в многоголосной музыке западной Европы, главным образом, XV—XVI веков; 2) жанр инструментальной музыки в Испании XVI века (особенно в творчестве Антонио де Кабесона); 3) (faberthon) название органного регистра в Германии XVI века. Термин имеет также другие значения.
Содержание |
Определение faulx следует понимать не в смысле «ложный», «фальшивый», а в смысле «воображаемый», «мысленно представляемый», т.о. оно имплицирует факт сочинения на лету, контролируемую импровизацию. Слово bourdon понимается не в смысле органного пункта (этот смысл установился в теории более позднего времени; см. Бурдон), а как синоним слова «бас», т.е. нижний по тесситуре голос. Существуют и другие этимологические трактовки термина faulxbourdon (и дериватов)[1].
Термин faburdon впервые встречается в анонимных трактатах английского происхождения начала XV века: (на латинском языке) «De origine et effectu musicae»[2] и (на среднеанглийском языке) «The sight of faburden». Техника фобурдона (faulxbourdon, fabordon) в деталях описывается в анонимных трактатах 1476 года[3]. Позже в трактатах теоретиков XV века Иоанна Тинкториса, Гильельмо Монаха (faulxbordon), Адама Фульдского (faulx bordon), Франкино Гафури (faulx bourdon). В нотах термин faulx bourdon впервые встречается в рукописи коммунио (причастного антифона) «Vos qui secuti estis me» Мессы св. Иакова[4] Гильома Дюфаи; надпись реферирует технику французского фобурдона (см.).
В Англии XV века импровизируемое трёхголосие на основе тенора. Техника фобурдона описывается как добавление к заранее данному, нотированному голосу (называемому «mean») двух других голосов, непосредственно во время исполнения. Нижний по тесситуре голос (называемый «faburden») начинает с тенором в нижнюю квинту, продолжает в нижнюю терцию и заканчивает (в каденции мелодической фразы) вновь в квинту. Верхний голос (называемый «treble») поёт в верхнюю кварту к тенору на всём протяжении композиции. При этом возникает ясно воспринимаемое на слух движение параллельными терцо-секстовыми конкордами («секстаккордами»), кроме иниция и ультим каденций, представленных квинтоктавами. Ныне принято считать, что истоком фобурдона XV века является (не описанная ни в одном из теоретических трактатов) гармонизация тенора в нижнюю терцию в английской музыке XIV века (а возможно, даже раньше), что автоматически означает самое раннее в Европе практическое использование обеих терций в качестве несовершенных консонансов. Образцы сохранившихся фобурдонов представляют собой по большей части (анонимную) церковную музыку для процессий: литании, антифоны, гимны, псалмы и библейские песни (особенно магнификаты), где они использовались только в чётных или только в нечётных стихах как альтернатива монодии.
Во Франции, Бургундии и других странах континентальной Европы XV века форма трёхголосной композиции, техника которой такова: к двум заранее данным голосам (верхний назывался «дискантом», «кантусом», или «сопрано», нижний тенором) присочинялся на лету (позже выписывался) средний по тесситуре голос, называемый контратенором, — в нижнюю кварту к дисканту и (одновременное условие) в терцию (большую или малую), либо в квинту к тенору. Самое развёрнутое теоретическое (с нотными примерами) описание фобурдона принадлежит Гильельмо Монаху[5].
Главные особенности звуковысотной структуры в континентальном фобурдоне те же, что в английском: начальный конкорд и ультимы каденций — квинтоктавы (в простейшем случае октавы и примы), внутри текстомузыкальных строк — параллелизм терцсекст («секстаккордов»).
Область применения фобурдона на континенте — многоголосные обработки церковной музыки (псалмовых тонов, гимнов, антифонов), украшавшие традиционное у католиков богослужебное одноголосие [6]. Среди композиторов, писавших в такой технике, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, А. Бюнуа, Иоанн Лимбургский (1430-е годы); сохранились также многие анонимные фобурдоны.
Взаимоотношение английского и континентального фобурдона — предмет неутихающей полемики в науке начиная со второй половины 1950-х гг. до нынешнего дня[7].
Первоначально четырёхголосная (выписанная в нотах) гармонизация псалмовых тонов католической церкви в Италии и Испании XVI века. Распев псалма (мелодия псалмового тона помещалась в теноре) силлабический, с минимальной орнаментикой в каденциях. При том, что фактура на слух (благодаря гоморитмии и силлабике) явно воспринимается как аккордовая, функциональное разделение на мелодию и аккомпанемент, присущее гомофонному складу, здесь отсутствует. Впоследствии композиционные ограничения по количеству голосов и непременному использованию cantus prius factus отпали. Итальянский фобурдон конца XVI и начала XVII веков (напр., как в «Miserere» и «Benedictus» Джезуальдо, как в «Оффиции Страстной недели» Виаданы) — тип вокально-полифонической фактуры, которую отличает гоморитмия и силлабика. Показательные образцы испанского фобурдона (как в строгой гоморитмической фактуре, так и орнаментированные) оставил Кабесон, написавший их во всех регулярных тонах.
Итало-испанский фобурдон решительно повлиял на становление аккордового чувства, гомофонии, раннебарочной гармонической тональности.
Любопытно, что Гильельмо считает технику фобурдона английской (modus Anglicorum).Ad habendum veram et perfectam cognitionem modi Anglicorum nota, quod ipsi habent unum modum, qui modus faulxbordon nuncupatur, qui cum tribus vocibus canitur, scilicet cum suprano, tenore et contratenore. Et nota quod supranus incipitur per unisonum, qui unisonus accipitur pro octava alta, et ex consequenti per tertias bassas, quae tertiae bassae volunt dicere sive representare sextas altas, et postea revertendo ad unisonum, qui vult dicere octavam <...>. Contra vero accipit suam primam consonantiam quintam altam supra tenorem et post tertias altas usque finem concordii in quintam altam, (ut patet per exemplum).
Фобурдон.