Даниил Яковлевич Черкес (1899—1971)^[1][2][3][4] — советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр в студии «Межрабпомфильм», режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1929)^[5], режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесозная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В. Э. Мейерхольда. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.

Биография

Ранние годы

Данииил Черкес родился в 1899 году в семье присяжного поверенного (с 1914 года присяжного стряпчего) в Москве. Пристрастие к рисованию от отца-художника, большого любителя, собирателя и знатока живописи. Отец — Яков Исаакович Черкес (1873—1938), уроженец Алушты из купеческой семьи, управляющий табачной фабрики «Ява», в 1937 году был арестован и расстрелян 7 апреля 1938 года. Он был дружен с пейзажистом и коллекционером живописи И. С. Остроуховым, И. Э. Дуван-Торцевым. Превосходная коллекция Ильи Семёновича всегда была доступна юному Даниилу Черкесу. Уже тогда Даниил страстно увлекся творчеством А. А. Иванова и это восторженное отношение Д. Я. Черкес пронёс через всю жизнь.

Увлечение живописью у Даниила Черкеса переплеталось с мечтой стать моряком. Однако, пристрастие к живописи взяло вверх и тогда, в 1918 году, Даниил Черкес ушёл с кораблестроительного отделения политехнического института. В Петрограде и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую С. Малютина, ассистентом которого был П. Корин

В 1919 году регулярные занятия живописью были прерваны: Черкес пошёл добровольцем в Красную армию, где получил направление на только что организованные курсы командного состава. После демобилизации Черкес работал в Первом театре РСФСР под руководством В. Э. Мейерхольда в качестве художника-декоратора и художника-монтировщика сцены. Мейерхольд по-человечески и творчески увлекал Даниила Яковлевича. В спектакле В. Э. Мейерхольда «Зори» по пьесе Верхарна Черкес работал художником-постановщиком^[6].

Во ВХУТЕМАС Черкес вернулся в 1922 году, выбрав мастерскую Петра Кончаловского — ученика и тестя Василия Сурикова. В 1923 году окончил обучение программным пейзажем, написанным в подражание А. Иванову. Первые годы после окончания ВХУТЕМАСа были очень насыщенными самой разнообразной деятельностью: Черкес работал в «Музгизе» и «Молодой гвардии».

Мир анимации и кинематографа

А в 1925 году судьба его переменилась. Он пришёл в студию «Межрабпомфильм», где мечтали работать знаменитые в будущем режиссёры-мультипликаторы, основатели советской мультипликации — И. Иванов-Вано, Ю. Меркулов, Н. Ходатаев, З. Комиссаренко^[7] и другие. По словам кинорежиссёра Эдуарда Назарова Черкес «входил, если можно так сказать, в „Могучую кучку“ мультипликаторов, которые пришли в мультипликацию после окончания ВХУТЕМАСа»^[8]

В 1927 году Черкес принимал участие наряду с И. Ивановым-Вано и Ю. Меркуловым в создании первого советского рискованного анимационного фильма «Каток». По мнению Э. Назарова: «Графике и пластике этого фильма завидуют до сих пор мультипликаторы нашей страны!» По словам С. Гинзбурга: «Успех изобразительного решения фильма „Каток“ состоял в том, что в нём было уловлено верное соотношение между рисунком и движением»^[9]

В 1929 году Д. Я. Черкес снял «Похождение Мюнхгаузена» — анимационный фильм, ставший первой экранизацией сказки^[8]. Сценарий к этому фильму был написан Даниилом Яковлевичем в соавторстве с Наталией Сац. По поводу этого фильма Э. Назаров сказал: «Фильм „Похождения Мюнхгаузена“^[10] был снят в лучших традициях игровой и комической анимации. Одновременно с этим, „Похождения Мюнхгаузена“ можно по праву считать „предвестником традиций“ отечественной анимации».

Коллега, бывший однокурсник по ВХУТЕМАСу и товарищ — И. Иванов-Вано отзывается о Данииле Черкесе как о «блестящем рисовальщике», у которого он, сам многому научился^[8]

В 1929 году Черкес снял в качестве режиссёра-постановщика и художника мультипликатора детский художественный фильм «Сенька Африканец» (или «Крокодил Крокодилович»). Сложность этого фильма заключалась в том, что в нём сочетались элементы игрового кино и рисованной мультипликации. В основу этого фильма положены произведения К. Чуковского, с которым Даниила Яковлевича связывали тёплые человеческие отношения.

В этот же период Черкес работает в жанре плакатной карикатуры. В 1933 году в Италии проходила Международная выставка современного плаката, которая была открыта в середине июня 1933 года в Милане, в помещении «Уффичио Модерно». На ней присутствовал и отдел советского плаката, на котором было экспонировано 13 произведений, в том числе и работа Черкеса^[11].

Одновременно в его творчестве появляются графические работы. В 1929 году был исполнен карандашный «Портрет Пекелиса А. Б.», сотрудника «Межрабпомфильма». Рисунок отличается четким построением головы, пластической выразительностью^[3].

Помимо художественного игрового и мультипликационного кино в 1930 году Даниил Черкес снимает свой документальный фильм с включениями мультипликации — «Всесоюзная кочегарка»^[2].

Возвращение к станковой живописи

В середине 1930-х годов Даниил Черкес уходит из кинематографа и мультипликации и начинает серьезно заниматься станковой живописью. Первой выставкой, где экспонировалась его пейзажная работа была выставка «Художники РСФСР за XV лет» (1917—1932)^[12]. Затем он выставлялся почти ежегодно.

Искания

В 1933 году Черкес пишет целую серию акварелей, изображавших суровую красоту Коктебеля. По его словам, «для меня крымская степь никогда не была ни скучной, ни однообразной»^[13].

В живописи Черкес не сразу находит себя. В конце 1930-х годов Черкес начинает внимательно изучать пластику человеческого тела, работает над портретом. Он пишет и натюрморты, и пейзажи, но с 1939 года, с первой его поездки по каналу имени Москвы Черкес безгранично отдается своей страсти — изображению воды^[14]. Он неоднократно был на Чёрном, Азовском, Баренцевом, Белом и Балтийском морях. В своих картинах он сумел показать своеобразную красоту каждого из них.

Всю войну Даниил Яковлевич работает в «Окнах ТАСС» в Москве. В 1942 году вышел его плакат: «В новом году — к новым победам!»^[3]. На выставке «Великая Отечественная война» были экспонированы картины «Здесь были немцы» и «Русский лес»^[3].

Черкес — маринист

Многочисленные поездки дают художнику богатый и многообразный материал. Черкес ходит на рыбацких баркасах по Азовскому, Чёрному и Балтийскому морям, на траулерах — по Баренцеву и Белому. Графические наброски иногда оказываются наброском для создания больших станковых пейзажей. Черкес много отдает сил композиционным поискам. Вот, что об этом говорит сам художник: «самым важным в композиции считаю ритм, который определяет всё — и тишину, и крайнюю взволнованность.» О значении этюда Даниил Черкес писал: «Этюд — это проникновение, изучение, анализ наблюдаемого, а картина — синтез наблюдений…»

В 1940-х годах основополагающим в развитии колорита художника были поиски тональных решений. Здесь прослеживается влияние на Черкеса морской голландский пейзаж. Позже цвет становится глубже, сильнее, звонче. «Стараюсь избавиться от многословия и болтливости, которыми страдал раньше», говорит художник.

В 1948—1949 годах Черкес едет на Балтийское море. Результатом этой поездки стали небольшие картины, в которых передается своеобразие морского пейзажа, рассказывающего о жизни рыбаков (картины «Балтийские рыбаки», «Пришли с моря»).

Зрелые годы

Учителями Черкеса были художники-реалисты С. Малютин, В. Яковлев, П. Корин и П. Кончаловский. Постоянное общение его с пейзажистом И. Остроуховым так же очень помогло становлению художника^[15]. К периоду 1950-х — началу 1960-х годов относятся наибольшие достижения в творчестве Черкеса. Зоркое видение природы помогают ему понять своеобразие пейзажа Крайнего Севера и знойного юга, Прибалтики и Азовского моря. Постоянно ища типическое в пейзаже, художник достигает большого разнообразия в своих работах. На Балтике его привлекает жизнь рыбачьих посёлков; на Севере он пишет белые ночи, в Керчи — солнечные пейзажи. Берега Чёрного моря художник наблюдает в разные времена года при различной погоде. Его привлекает то молочно-сизый туман, окутавший прибрежные скалы зимой, то яркая лазурь воды южного моря весной и летом"^[15].

Так, в декабре 1953 года Даниил Черкес выехал в Крым в качестве художественного руководителя группы художников, живших и работавших тогда в Доме творчества художественного фонда СССР. Примечательно, что Дом творчества помещался в здании в Гурзуфе, построенным русским живописцем конца XIX — начала XX века Константином Коровиным. Как писал Черкес, «трудно представить себе лучшие условия для творческой работы, чем те, которые созданы в Гурзуфе…»^[16]

В 1952—1954 годах по заданию Московского государственного университета Черкес совершил две длительные поездки на Север. В результате были написаны картины «Мончегорские горные тундры», «Кольская тайга», «Встреча траулера — победителя в соц. соревновании» — для географического факультета МГУ. А также — панно «Тундра», «Лесотундра», «Звероферма», «Земледелие Заполярья» — для музея земледелия МГУ.

Как отмечалось И. Ставропольским в газете «Водный транспорт», на картинах Черкеса любое судно — от парусной шхуны до океанского парохода — изображено верно по своей конструкции^[15].

В 1956—1957 годах Черкес работает на севере. Поэтические ноты, хотя и совсем другой тональности, находит художник в серии северных пейзажей (картины «Валуны у Ламбуш озера», «Онежское озеро у Петрозаводска»). Одна из лучших работ этого цикла — пейзаж «Белая ночь. Мурманск» (1956).

Серьёзно разрабатывалась Черкесом в течение ряда лет тема советского подводного флота. В 1958 году на Выставке «40 ЛЕТ СОВЕТСКИХ ВООРУЖЕННЫХ СИЛ» была экспонирована картина «У родных берегов». В картине «В поход» (1960) подводные лодки стремительно рассекают холодную, прозрачную воду. В 1958 году Черкесом была получена благодарность от Главнокомандующего ВМФ адмирала С. Г. Горшкова «За работы военно морской тематики»^[3].

В 1958 году Черкес месяц провел в Ленинграде. Из этой поездки Черкес привёз цикл пейзажей. Сколько в них любви к этому неповторимому городу! В пейзаже «Дом Блока» правдивая передача натуры переплетается с настроением, навеянным стихами самого поэта.^[3] Даниил Яковлевич записал в своем дневнике: «Какое-то грустное чувство…» В пейзаже «На Петроградской стороне» Черкеса интересует Ленинград шумных портов и новостроек. В этюде «Смольный монастырь»прочувствован дух расстреллиевской эпохи.

В 1958—1959 годах Черкес работает над большими триптихами «На Юге» и «На Севере» Первый был экспонирован на ВЫСТАВКЕ «40 ЛЕТ ВЛКСМ», второй — на ВЫСТАВКЕ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ" в 1959 году.

Очень интересны изыскания Черкеса того времени в области портрета. В портрете «Скрипачка»(1959) поэтичность образа сочетается с красивым колоритом. Чрезвычайно интересен «Портрет Т. В. Малютиной»(1961). В нём создан образ волевой, энергичной и умной женщины.

В 60-е годы цвет в работах Черкеса стал глубже и насыщенней, форма лаконичнее и строже. В письме ученице Черкес советует: «Пиши без предвзятости; пиши, что видят твои глаза, а не то, что ты заставляешь их видеть, думая о Серове, Сезанне или Рембрандте».^[17]

Обобщённость формы и целостность видения отличают пейзаж «Крыши Керчи». К Керчи у Даниила Яковлевича особое чувство. «В сущности, каждая точка на земле имеет свою историю, но почему-то не каждое место вызывает одинаковое „чувство истории“. Боспор Киммерийский, Пантикапей, Корчев, Керчь — есть что-то зовущее, гипнотизирующее в этих названиях, есть какая-то магия в самом звуке этих слов. Воображение рисует заманчивые картины, — воображение зовёт ехать, смотреть, видеть.»^[13] Впервые в Керчи черкес побывал в 1950 году. Это была разрушенная войной, растерзанная Керчь. «В тот день Керчь встретилась со мной на плохеньком пыльном вокзальчике…Всё разбито. Вместо домов — хаос битого камня, кирпича, щебня. Лишь кое-где уцелевший кусочек дома или подвал приспособили под жильё.»^[13] Но с тех самых пор Керчь наряду с Севастополем становится одним из любимых приморских городов. Черкес много и по-своему «портретирует» Керчь и Севастополь. Однако, когда художник обращается к другим местам, он умеет и о них рассказать с любовным волнением^[3].

19 декабря 1956 года в Выставочном зале Н. И. ЦЕЙТЛИНА. «Зритель не получит полного представления о Д. Я. Черкесе, если не сказать того, чего на выставке увидеть нельзя. Д. Я. Черкес — один из активных членов Московского Союза Художников, куда он вступил с момента основания Союза. Он — участник многих московских и всесоюзных выставок, начиная с ВЫСТАВКИ „15 ЛЕТ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ“. Последние годы Даниил Яковлевич Черкес выступает не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития.»^[14]

18 апреля 1964 года пресса рассказывала о поездке в Чарджоу заслуженного художника РСФСР Д. Я. Черкес: «Он читает лекции на предприятиях, в учреждениях, пропагандирует искусство». В 1965 году, 26 января в Малом зале Дома художников состоялся творческий вечер «Севастополь 1965 год». О своей творческой поездке в Севастополь и на Черноморский Флот рассказывали художники. Среди них и Д. Я. Черкес. К вечеру была развёрнута выставка этюдов, эскизов и рисунков.

В 1970 году состоялась персональная выставка работ Даниила Черкеса, организованная Московской организацией Союза художников СССР. Она была организована в связи с 70-летиею со дня рождения и 50-летием творческой деятельности художника^[18]. М. Плахова в «Советской культуре» писала по поводу этой выставки:

Выставки

1. 1933 год. Москва. Выставка «Художники РСФСР за 15 лет» (1917—1932). Живопись^[4]
2. 1934 год. Москва. Выставка плаката «Десять лет без Ленина по ленинскому пути». Открыта 28 января 1934 года в Москве к 10-летию со дня смерти В. И. Ленина^[20]
3. 1935 год. Автономные республики, края и области РСФСР. Выставка «Московские художники — подшефному Горьковскому автомобильному заводу». Открыта в 1935 году в городе Горьком на Горьковском автозаводе^[21]
4. 1936 год. Украинская ССР. «Выставка картин московских художников». Открыта летом 1936 года в Ялте^[22]
5. 1939 год. Автономные республики, края и области РСФСР. «Кисловодская выставка картин, акварели и графики советских художников». Открыта 28 августа 1939 года в Кисловодске^[23]
6. 1939 год. Москва. "Шестая выставка союза московских художников"
7. 1940 год. Москва. «Седьмая выставка союза московских художников.» Живопись.^[24]
8. 1942 год. Москва. Выставка «Пейзаж нашей Родины»^[25]
9. 1948 год. Москва. Художественная выставка «30 лет Советских Вооруженных Сил. 1918—1948»^[26]
10. 1949 год. Москва. «Выставка живописи, скульптуры политической сатиры и графики »^[27]
11. 1950 год. Автономные республики, края и области. «Передвижная выставка Советских художников»^[28]
12. 1951 год. Москва. «Выставка этюдов, выполненных в творческих командировках на морском и речном флотах»^[29]
13. 1952 год. Москва. «Выставка живописи, скульптуры и графики, посвященная дню Военно-морского флота»^[30]
14. 1953 год. Автономные республики, края и области. «Передвижная выставка живописи и графики Советских художников»^[31]
15. 1953 год. Москва. «Весенняя выставка живописи московских художников»^[32]
16. 1954 год. Москва. «Выставка живописи московских художников»^[33]
17. 1955 год. Автономные республики, края и области. «Передвижная выставка произведений советских художников»^[34]
18. 1955 год. Москва. «Отчётная выставка произведений художников-маринистов, выполненных в творческих командировках »^[35]
19. 1956 год. Автономные республики, края и области. «Передвижная выставка произведений советских художников»^[36]
20. 1956 год. Москва. «Живопись и графика Московских художников »^[37]
21. 1957 год. Автономные республики, края и области «Передвижная выставка произведений Советских художников по Северу Приморья »^[38]
22. 1957 год. Москва. «Выставка живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников»^[39]
23. 1958 год. Москва. Художественная выставка «40 лет Советских Вооруженных Сил»^[40]

Персональные выставки

• Декабрь 1956 года. Москва. Выставка живописи и графики Даниила Яковлевича Черкеса и Наума Иосифовича Цейтлина^[14]
• Сентябрь 1970 года. Москва. Выставка произведений Д. Я. Черкеса^[19][18][41]

Произведения

Живопись.

Ниже представлена перечень некоторых из работ художник:

Полотна, написанные маслом

• Панно (для Дальневосточного павильона Всесоюзной сельскохозяйственной выставки) — Уход читинских партизан на фронт — холст, 200х800, 1939
• Панно (для Дальневосточного павильона Всесоюзной сельскохозяйственной выставки) — Встреча танкистов в колхозе — холст, 200х800, 1939
• Здесь были немцы (Тамбовская картинная галерея) — холст, 100х80, 1942
• Триптих «На Севере» (собственность Министерства культуры РСФСР): В Баренцевом море — холст, 122х61 /Полярное лето — холст, 122х122 /В Беломорском колхозе — холст, 122х61
• Ветер Октября (Эскиз)- холст, 81х90, 1959

Этюды, написанные маслом

• Сон — бум., 32х44, 1944
• На рыбалке — бум, 29х42,5, 1946
• Ленинград (серия этюдов) — 1951
• Поздний вечер — бум., 15х25, 1955

Портрет

• Портрет матери — холст, 72х60, 1938
• Портрет Мейерходьда — холст
• Портрет Мейерхольда с собакой — холст
• Портрет Е. А. Павловой — бум., 31х44, 1940
• Автопортрет — бум., накл. на фанеру, 30х24, 1942
• Сашка — холст, 70х58, 1944
• Портретный этюд — холст, 80х50, 1955
• Портрет журналистки — холст, 80х80, 1955
• Портрет М. Ф. — холст, 80х50, 1956
• Скрипачка — холст, 80х80, 1959

Пейзаж

Полотна

• Переяславское озеро (Переславль-Залесский историко-художественный музей) — холст, 70х100, 1947
• Териберка (МГУ им. М. В. Ломоносова) — дерево, 18,5х35, 1951
• Горная тундра (МГУ им. М. В. Ломоносова) — холст, 60х100, 1951
• Безымянная луда (МГУ им. М. В. Ломоносова) — дерево, 18,5х35, 1952
• Март в Крыму (Советское посольство в Варшаве) — холст, 85х118, 1954
• Дом А.Блока — холст, 60х65, 1958
• Крыши Керчи — холст, 92х85, 1959
• Смольный монастырь — холст, 60х65, 1959
• Новая Голландия. Ленинград — холст, 100х80, 1959
• Дома у моря — холст, 81х90/65х60, 1959

Этюды

• Кишинёв (серия этюдов) − 1953
• Ели — бум, 15х25, 1955
• Спасоголенищевский переулок -карт., 15х25, 1956
• Спасская башня — карт., 33,525, 1956
• Из окна — карт., 19,5х25,1956
• Сегежа. Карелия — карт., 15х25, 1956
• Ленинград (серия этюдов) — 1958
• Керчь (серия этюдов) − 1958

Марины

Полотна

• Вручение знамени лучшей рыболовецкой бригаде (Костромская областная картинная галерея) — холст, 82х24, 1949
• У родных берегов (Чкаловский дом советов) — холст, 50х80, 1949
• Баркасы — дерево, 18, 5х35, 1949
• Готовы к выходу в море — бум., 14, 4х41,4, 1950
• Лосось пошёл (Ярославо-Ростовский историко-архитектурный художественный музей заповедник) — холст, 69х112, 1951
• Остров Лодейный. Белое море (Дирекция выставок Художественного фонда РСФСР) — бум., 30х50, 1951
• Встреча траулера — победителя в социалистическом соревновании (МГУ им. М. В. Ломоносова) — холст, 60х137, 1952
• Черноморское утро (Дагестанский музей изобразительных искусств. Махачкала) — холст, 60х120, 1953
• Чёрное море (Ставропольская картинная галерея) — холст, 50х80, 1953
• Птичья скала (Дирекция выставок Художественного фонда РСФСР) — холст, накл. на картон, 32х49, 1953
• Ненастный день — холст, 33х49,1953
• В. Н. Головин уходит на шлюпе «Диана» из английского плена 19 мая 1809 года с мыса Доброй Надежды. Эскиз. — бум., 31х51, 1953
• Волна (Феодосийская картинная галерея им И. К. Айвазовского) — холст, 50х80, 1953
• Утренний штиль. Азовское море (Северо-Осетинский республиканский художественный музей. Орджоникидзе) — холст, 50х80, 1954
• Серебряный день (Государственный музей латышского и русского искусства Латвийской ССР. Рига) — холст, 50х80, 1954
• Портовые сумерки — холст, 50х80, 1955
• Азовские баркасы — холст, 69х11, 1954
• Вечерний штиль. Азовское море — холст, 69х112, 1955
• Скала Нептун — холст, 86х120, 1955
• Прибой. Баренцево море — холст 62х122, 1955
• Ночь в порту — холст, 50х80, 1955
• Морская дорога (Панно в музее землеведения МГУ им М. В. Ломоносова) — холст, 60х120, 1955
• Дымы Мурмана -холст,104х176,1955
• Ночь в порту Мурманска — холст,50х80,1955
• Валуны у Ламбуш-Озера. Карелия — холст, 80х80, 1956
• Сквозь туман — холст, 87х121, 1956
• Белая ночь. Мурманск (Кировский областной художественный музей им. М.Горького) — холст,120х92,1956
• Рыбаки у ставного невода (Таллинский государственный художественный музей) — холст, 50х80, 1956
• На восходе — холст, 92х120,1956
• В порту Мурманск — холст, 69,5х110, 1956
• На рейде — холст, 85х92, 1956
• Большой трал — холст, 92х120, 1956
• Полуночное солнце — холст,58х134,5,1956
• Мартовский вечер. Крым — холст,80х92,1956
• Июльская полночь в Мурманске — холст, 50х80, 1956
• Летняя ночь. Мурманский порт — холст, 85х92, 1957
• В ожидании ветра — холст, 120х92, 1957
• Вечерний штиль. Азовское море — холст, 69х112, 1957
• Рыбаки — холст, 100х80, 1957
• Утро на рейде (Дирекция выставок Министерства культуры РСФСР) — холст, 100х80, 1957
• У родных берегов (Политуправление Советской армии и Военно-морского флота) — холст, 120х92, 1958

Этюды

• Кольский полуостров (серия этюдов) — 1951
• Крым. Керчь (серия этюдов) −1951
• Белое море (серия этюдов) −1951
• Геническ (серия этюдов) −1953
• Крым(серия этюдов) — 1953
• На Рыбинском море. (Серия этюдов) — 1954
• Латвия(серия этюдов) — 1957

Натюрморт

• Рыбы Черноморья — холст, 48х68, 1950
• Букет цветов — холст, 60х45, 1955
• Букет — холст, накл. на карт., 48х70, 1955
• Лилии — бум., 15х25, 1955
• Черёмуха — бум., 15х25, 1955
• Весенний букет — бум., 15х25, 1955
• Тюльпаны — бум., 15х25, 1955
• Натюрморт «Новогодний» — холст, 50х80, 1956
• Натюрморт с хрусталём — холст, 50х80, 1956
• Натюрморт «Кавказский» — холст, 120х86, 1959
• Натюрморт с цикламеном — холст, 120х92, 1959
• Натюрморт с гранатами — холст, 80х80, 1959
• Натюрморт «Китайский» — холст, 120х60, 1959

Рисунок

1. Картон для панно «Водный праздник» — бум, уголь, сангина, мел, 182х77, 1936
2. Картон для панно «Водный праздник» — бум., уголь, 172х64, 1936
3. Женский портрет — бум., уголь, 103,5 х 73,5, 1940
4. За работой — бум, уголь, сангина, 32х27, 1941
5. Температура около 40 — бум., уголь, мел, 30х24, 1943
6. За рукоделием — бум., кар., 17х24, 1945
7. На концерте. В. В. Софроницкий (Музей А. Н. Скрябина) — бум., кар.,8,5х13, 1945
8. Тишково (этюды) — бум., кар., 21х32, 1946
9. Концерт В. В. Софроницкого — бум., кар., 21х32, 1946
10. В,В. Софроницкий (набросок) — бум., кар., 10,5х14, 1950

Графика

Акварель

1. Красная площадь. Декабрь 1941 — бум, 34х42
2. На фронт — бум, акв, тушь, 21х30,8, 1942

Этюды

1. Коктебель. Утро — бум., 18х38, 1933
2. Коктебель. Горы — бум.,23х29,1933
3. Коктебель. Гора Клементьева — бум., 18х41,5, 1933
4. Коктебель. Восход солнца — бум.,23х31, 1933

Библиография

• С. Гинзбург. «Рисованный и кукольный фильмы.» «Искусство», 1957
• Ю. Харламский. «Художники маринисты — романтики моря»., М., Советский художник,1967
• Д. Я. Черкес. «Экзотика обыденного. От Керчи до Геническа. Путевой альбом художника», М.,Советский художник,1965
• С. Капланова «Даниил Яковлевич Черкес». , М.,Советский художник, 1962
• Каталог к выставке живописи и графики Д. Черкеса и Н. Цейтлина, М., Оргкомитет Союза Советских художников СССР, Московский Союз Советских художников, 1956
• Каталог персональной выставки Д. Я. Черкес, М.,Советский художник, 1970 (Московская организация Союза художников РСФСР)

Журнальные и газетные статьи

• «В мастерской художника». Газета «Автогигант», 15 мая, 1935
• Д. Черкес. «В Доме творчества художников», Курортная газета № (3091), 23 декабря 1953
• Б. Лавренёв. «Художники маринисты». М.,"Искусство" № 3, 1954
• И. Старосельский. «В мастерских маринистов. У художника Д. Черкеса», газета Водный транспорт № 103(3213), 28 августа 1954
• Ю. Халаминский. Д.Черкес и Н.Цейтлин. «Искусство» № 4, 1957
• «Пейзажи родных просторов», газета Вечерняя Москва, 18 сентября, 1970г
• М. Плахова. «Афиша искусств: Поэзия необычного.», газета Советская Культура, 1 октября 1970

Примечания