Серенада для струнного оркестра до мажор, Op. 48 Петра Ильича Чайковского была написана композитором осенью 1880 года и посвящена композитору и виолончелисту Карлу Альбрехту. В том же году Чайковский сделал переложение своего нового сочинения для фортепиано в четыре руки. Первое исполнение произведения состоялось в Санкт-Петербурге 18 (30) октября 1881 года под управлением Эдуарда Направника. В Москве струнная серенада впервые была исполнена в 1882 году под управлением Макса Эрдмансдёрфера. В этом сочинении Чайковский обратился к жанру серенады, характерному для музыки XVIII века. По собственному признанию композитора образцом для его струнной серенада была музыка Вольфганга Амадея Моцарта. По выражению композитора и музыковеда Бориса Асафьева, по форме это произведение «стоит на полпути между сюитой и симфонией».

Структура

Произведение состоит из четырёх частей, озаглавленных Чайковским по-итальянски:

• I. Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo - Allegro moderato
• II. Valse. Moderato. Tempo di Valse
• III. Elegia. Larghetto elegiaco
• IV. Finale (Tema russo). Andante - Allegro con spirito - Molto meno mosso - Tempo I - Più mosso

I. Pezzo in forma di sonatina — Пьеса в форме сонатины

Первая часть цикла «Пьеса в форме сонатины», стилизованная Чайковским под музыку венских классиков, написана в тональности До мажор. В письме Фон Мекк композитор так объяснил концепцию музыки этой части:

.

II. Valse — Вальс

В серенадах классической эпохи вторая часть, как правило, традиционно представляла собой бытовой танец менуэт. Чайковский сохранил эту традицию, однако заменил менуэт на другой трёхдольный танец — вальс. Вальс написан в тональности Соль мажор.

III. Elegia — Элегия

Третья часть цикла, Ре мажорная элегия, по мнению критиков тесно связана с вокальной музыкальной традицией. Вступление к части по мелодическому строю напоминает церковное пение. Дальнейший музыкальный материал представляет собой романс или «песню без слов».

IV. Finale (Tema russo) — Финал (на русскую тему)

Основная тема финала струнной серенады позаимствована Чайковским из русской народной песни «Под яблонью зеленою». В дальнейшем эта тема разрабатывается автором в соответствии с традициями классической сонатной формы. Кроме того, музыка финала перекликается с другой народной песней «А как по лугу, лугу». Как и первая часть цикла, финал серенады написан в тональности До мажор.

Использование музыки в балете

• «Эрос» — балет на музыку струнной серенады, балетмейстер М.Фокин.
• «Серенада» Джорджа Баланчина — балет полностью поставлен на музыку струнной серенады.
• «Анна Каренина» Бориса Эйфмана — наряду с другой музыкой Чайковского использована первая часть струнной серенады.

Ссылки

• Аннотация к записи струнной серенады в исполнении. Архивировано из первоисточника 14 мая 2012. — ГАСО под управлением Евгения Светланова на сайте фирмы «Мелодия»
• Информация о произведении. Архивировано из первоисточника 14 мая 2012. — на сайте www.tchaikovsky-research.net  (англ.)
• Серенада для струнного оркестра: Ноты произведения на International Music Score Library Project